Una identità plurale
Cresciuta in una famiglia bilingue italo-tedesca, Juri ha trasformato la propria identità plurale in una risorsa artistica. Dopo essersi formata tra Zurigo, Los Angeles e Londra, ha vinto due volte il riconoscimento ufficiale del cinema svizzero, il Quartz, e, nel 2013, a Locarno, il premio come miglior attrice per Feuchtgebiete, di David Wnendt. Quattro anni dopo è stata diretta da Denis Villeneuve in Blade Runner 2049, continuando poi a muoversi con disinvoltura tra cinema d’autore e grandi produzioni internazionali. Il Ticino, però, resta la base da cui ripartire: «Mi dà energia per tornare fuori nel mondo. Ho bisogno delle radici per potermi rinnovare», dice.
Partecipare al Festival, per Juri, non è soltanto una tappa professionale, ma un’occasione per ritrovare il contatto diretto con il pubblico e con il ritmo unico di Locarno. «Essere qui in concorso è un privilegio che vivo con gratitudine – sorride – Ma ciò che apprezzo di più è poter tornare a far parte, anche solo per qualche giorno, di questa comunità». In Donkey Days, Carla Juri veste i panni della madre della protagonista nei flashback della giovinezza, quando ancora non era madre. Un ruolo che le ha permesso di raccontare il personaggio da una prospettiva diversa, lontana dagli stereotipi materni, e di esplorare le fragilità e i desideri che precedono la maternità.
«Il film è diventato la mia vita reale – racconta – Tutto era così vero che non ho nemmeno fatto il parallelo con la mia vita fuori dal set. Interpretare una madre prima che lo diventasse davvero mi ha fatto riflettere sul fatto che, nella vita, spesso i gesti che lasciano un segno sui figli non sono intenzionali. Poveri genitori, succede. E, nonostante la cura e l’amore, c’è sempre una parte di imprevedibilità, di mistero, che appartiene alle relazioni familiari».
Una regola professionale sorprende chi la incontra: non rivedere i propri film subito dopo l’uscita. «Magari lo farò a 70 o 80 anni, quando sarò meno critica con me stessa e saprò vedere solo i lati positivi. Adesso, preferisco risparmiarmi certi pensieri».
Una scelta che nasce dal desiderio di non lasciarsi influenzare: «Quello che vivi sul set, e tramite il personaggio, non lo vedi mai completamente sullo schermo, e forse è giusto così». Guardando ai ragazzi che sognano una carriera nel cinema, scorge un contesto mutato: «Sotto certi aspetti, oggi è più facile. Il mondo è più piccolo, i giovani sono più connessi. Spero abbiano il coraggio di rischiare, di fallire, perché è così che si cresce». E anche quando un progetto non trova subito il suo pubblico, non lo considera un fallimento: «Ci sono film che non hanno avuto successo immediato e sono diventati classici col tempo. La società cambia e riconosce altro. È il bello del cinema: non c’è mai una fine, ogni fine è un inizio».
Durante la conversazione, cita un nome che l’affascina profondamente: Alberto Giacometti. «Mi colpisce la sua capacità di dare forma a qualcosa di essenziale, spogliando tutto il superfluo. Nelle sue figure allungate sento la tensione e la fragilità che appartengono anche agli esseri umani che interpreto. Nei suoi lavori ritrovo la stessa attenzione alla composizione che cerco in una scena: la possibilità di racchiudere un mondo intero in pochi tratti. Guardare una sua scultura è come fermarsi su un’inquadratura che non ha bisogno di parole».
Negli ultimi anni ha scelto di bilanciare set e vita familiare: «Ho voluto dedicare tempo alla mia famiglia, e questo arricchisce anche il mio lavoro. Ogni esperienza personale aggiunge profondità alle interpretazioni». Con Donkey Days, appena presentato, due film in post-produzione e altri in fase di sviluppo, il futuro si annuncia denso di progetti. Ma il Locarno Film Festival, con la sua Piazza e i suoi incontri, resta un porto sicuro: «Qui sento le mie radici, e so che da qui posso sempre ripartire».

https://www.cdt.ch/societa/cinema/alla-ticinese-carla-juri-il-premio-speciale-della-critica-indipendente-403082

(Immagine: Corriere del Ticino)

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